Sobre la Fotografía de Ballet
Como fotógrafo de ballet, puedo decir que uno de los mayores retos en la fotografía de ballet es capturar el momento preciso y único en el cual un movimiento es más impactante y especial. El momento culminante suele durar una décima de segundo y hay que tener una gran precisón para lograrlo, conocer la naturaleza del movimiento y tener sintonía con la música para determinar el momento preciso del disparo de la cámara.
Es por esta precisión que tengo, que diferentes academias y escuelas de ballet confían en contratar el servicio fotográfico de ballet que ofrezco, tanto para eventos de ballet al público como para sesiones dentro de sus instalaciones.
Te invito a ver la precisión de las tomas a continuación y la belleza que entrañan.
Hechos sobre la fotografía de Ballet
-Como fotógrafo de ballet te comento que es muy importante entender prácticamente de primera mano (es decir haber practicado algo similiar)
los tiempos y los momentos en los saltos y evoluciones en el ballet para poder conseguir estas imágenes tan precisas como espectaculares.
-El ballet siempre va sincronizado con la música que corresponde a ese acto y es por esa misma razón que yo, que hago muchas fotos de ballet,
debo tener un buen concocimiento de la música que le corresponde ya que me guía con mucha precisión sobre los momentos culminantes en una presentación.
-Las bailarinas ensayan durante meses y años perfeccionando cada movimiento y es frustrante que con el paso de los años, solamente tengan
fotos con sus compañeras bailarinas y prácticamente ninguna que muestre esos momentos que, aunque duran solo una décima de segundo, se han practicado por tanto tiempo.
-Un fotógrafo de ballet es alguien que también ha dedicado años para perfecionar esa precisión y técnica que le permite tener fotos espectaculares.
-Hay varias academias y escuelas de ballet que confían en mi habilidad como fotógrafo de ballet en Querétaro.
-La disciplina del ballet es rigurosa y naturalmente una buena escuela o academia de ballet solicita igualmente que la fotografía se realice
de una manera impecable. Es importante entender que esa formación como fotógrafo de ballet requirió también de mucha dedicación y esfuerzo para
generar estos resultados y que, por tanto vale la pena pagar el precio por tener fotos espectaculares.
-Por supuesto, es deseable tener la oportunidad de ver el ensayo de la obra cuando la petición es para la fotografía en teatro. Sobre todo para tener
más claros los momentos más relevantes de cada acto. Regularmente no portan el vestuario que será utilizado durante la función y el tener la
oportunidad de estar en el ensayo me permite como fotógrafo especializado en ballet estar más preparado para el día de la presentación.
-Cuando se trata de bailarinas principiantes, cuando no realizan saltos ni movimientos espectaculares todavía, no será necesario contar con
el trabajo especializado de fotografía de ballet que yo tengo, pues muchos fotógrafos podrán tomar fotos de grupo o estáticas. Pero, si se trata
de saltos, de attitudes y arabesques sin duda puedo contribuir a tener fotografía de ballet para presentaciones en teatro que destaque de la fotografía común.
-Somos pocos los fotógrafos que hemos desarrollado esta habilidad con base en practicar y entender de qué va la foto de ballet (y en general de la de movimiento)
Si te interesa conocer otras áreas de fotografía de movimiento que manejo, visita la sección de
deportes o la de
danza.
